“El cine negro” a través del crítico y analista Noél Simsolo
El Cine Negro es, sin duda alguna, uno de los géneros más importantes dentro de la historia del séptimo arte. Así lo afirma Noél Simsolo en el libro de bolsillo publicado por Alianza Editorial que lleva, precisamente ese titulo, “El cine negro” y que figura dentro de la serie de cine y comunicación. Noël Simsolo, director, guionista e historiador del cine, ofrece una visión innovadora del género desde sus comienzos y señala sus límites inspirándose tanto en sus fuentes literarias, como en las estrictamente cinematográficas.
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Los historiadores del cine, dependiendo de su origen estadounidense, europeo o asiático, dan distintas definiciones de cine negro. Algunos lo consideraron el brusco revelador de la otra cara de los espejismos del sueño americano, mientras que otros piensan que esta forma de cine amalgama las complejidades del alma humana en todas las circunstancias y en todos los países del mundo.
Para algunos, se rechazan las producciones que no tratan de una época contemporánea al rodaje, mientras que otros incluyen obras que se desarrollan en el pasado o incluso en el futuro. Hay, también, quienes se refieren a este tipo de cine solamente a través de películas filmadas en blanco y negro, mientras que otros no tienen inconveniente en incluir las ya realizadas en color, pero manteniendo un tema y una problemática relacionada con esta temática social y a la vez delictiva.
De todas maneras, hay bastante coincidencia en definir como mejor etapa del Cine Negro la de finales de los años cincuenta, época en la que destacaron, ofreciendo su gran aportación, directores como Alfred Hitchcock, Friz Lang, Raoul Wals, Orson Welles, Samuel Fuller, Richard Brocks, Jules Dassin, Michael Curtis o John Huston.
Dentro del Cine Negro pueden ser consideradas obras de culto ”El sueño eterno”, “La jungla de asfalto”, “La dama de Shanghai”, “Casablanca”, “Los sobornados”, “Laura”, “Callejón sin salida” o “Gilda” con iconos fundamentales como Lauren Bacall, Marlene Dietrich, Grace Kelly, Lana Turner, Rita Hayworth y entre los protagonistas masculinos el fundamental Humphrey Bogart, James Cagney o Edgard G. Robinson.
En los Estados Unidos, la “caza de brujas” del senador McArthy causó el efecto de que el cine negro fue cayendo paulatinamente, auque poco a poco va pasando a las series de televisión.
El libro, muy completo, llega hasta el Cine Negro contemporáneo situando como figura a Quentin Tarantino y entre sus películas no falta la cita de “Pulp Fiction”. Finaliza el libro con una relación de películas con la referencia de las páginas donde están citadas y analizadas, figurando entre las mas analizadas “Casablanca” de Michael Curtiz.
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